کتاب گرافیک

کتاب «گرافیک: یک قرن پوستر و طراحی تبلیغاتی» اثر آلن ویل، کاوشی گسترده در تاریخ و تکامل طراحی گرافیک است، با تمرکز ویژه بر پوستر و تبلیغات. به عبارت دیگر این کتاب توسعه تصاویر تجاری و تایپوگرافی را از اوایل قرن بیستم تا عصر دیجیتال بررسی می‌کند. از طرف دیگر، تحقیقات دقیق آلن ویل برای نوشتار این کتاب، درک جامعی از چگونگی تکامل طراحی گرافیک در قرن گذشته و تأثیر آن بر فرهنگ و جامعه ارائه می‌دهد. کتاب به لحاظ تاریخی با بحث دربارۀ اوایل قرن بیستم آغاز می‌شود که به‌عنوان دوران رنسانس هنرهای تزئینی شناخته می‌شود؛ زمانی که هنر طراحی یا دیزاین متولد شد. کتاب تأثیر هنر نو و تأکید آن بر فرم‌های ارگانیک و خطوط ساده را بررسی می‌کند که زمینه را برای پیشرفت‌های بعدی در طراحی گرافیک فراهم کرد. یکی از موضوعات کلیدی کتاب تاثیر جنبش‌های مختلف آوانگارد بر طراحی گرافیک است. نویسنده به جنبش‌هایی مانند دادا، سازه‌گرایی، دی‌استایل و باهاوس می‌پردازد و بررسی می‌کند‌ چگونه این جنبش‌ها دریافت‌های سنتی از هنر و طراحی را نقد کردند و زیبایی‌شناسی و تکنیک‌های جدیدی را معرفی کردند. به‌عنوان مثال، تأکید کنستراکتیویسم بر فرم‌های هندسی و اصول طراحی سودمند و مفید، تأثیر عمیقی بر طراحی پوستر و تایپوگرافی داشت. کتاب سپس به عصر طلایی طراحی پوستر منتقل می‌شود؛ یعنی دهه‌های 1890 تا 1920 و آثار هنرمندان مشهوری مانند هانری دو تولوز لوترک، آلفونس موچا و ژول شرت مفصل مورد بررسی قرار می‌گیرد. دوران جنگ‌های جهانی و تأثیرات آن بر این هنرها بحث بعدی کتاب است. از اینجا، نویسنده منتقل می‌شود به بحث از رونق طراحی تبلیغاتی و پوستر در رونق پس از جنگ؛ زمانی که فرهنگ مصرفی صرف در‌حال ظهور است. ویل به نقش طراحی گرافیک در جنبش‌های سیاسی و اجتماعی، به‌ویژه در دهه‌های 1960 و 1970 می‌پردازد. او با پوسترها و تبلیغاتی که آگاهی سیاسی آن دوران را منعکس می‌کند، بحث می‌کند‌ چگونه طراحی گرافیک به ابزاری قدرتمند برای کنشگری و تغییرات اجتماعی تبدیل شد. کتاب با بررسی تاثیر انقلاب دیجیتال بر طراحی گرافیک به پایان می‌رسد. ویل به این موضوع می‌پردازد که چگونه پیشرفت‌های فناوری این حوزه را متحول کرده است؛ از معرفی نرم افزارهای مختلف در حوزۀ گرافیک تا ظهور رسانه های دیجیتال.