1. خانه
  2. /
  3. کتاب تدوینگر از نگاه تدوینگر

کتاب تدوینگر از نگاه تدوینگر

3.7 از 1 رأی

کتاب تدوینگر از نگاه تدوینگر

گفت و گو با تدوینگران فیلم
First Cut: Conversations with Film Editors
٪15
190000
161500
معرفی کتاب تدوینگر از نگاه تدوینگر
"تدوینگر از نگاه تدوینگر" اثر گابریلا اولدهام به‌طور برجسته و روشنگرانه‌ای یکی از حیاتی‌ترین، اما اغلب نادیده گرفته‌شده‌ترین صنایع سینما را معرفی می‌کند: تدوین فیلم. این کتاب که برای اولین بار در سال 1992 منتشر شد، مجموعه‌ای از مصاحبه‌های عمیق با بیست و سه تدوینگر برجسته فیلم آمریکایی است. آثار این تدوینگران شامل فیلم‌هایی از هالیوود کلاسیک تا سینمای معاصر می‌شود. اولدهام از طریق گفتگوهای صریح، به جنبه‌های زیبایی‌شناختی، چالش‌های فنی و پویایی مشارکتی که در شکل‌گیری نهایی یک فیلم نقش دارند، می‌پردازد. این کتاب به‌طور خاص به تکنیک‌های ویرایش نمی‌پردازد، بلکه مجموعه‌ای از پرتره‌های صمیمی از ویراستاران فیلم است که نشان می‌دهند چگونه تفکر، احساسات و خلاقیت‌هایشان در فرآیند تدوین فیلم دخیل است. هر فصل نگاهی اجمالی به نقش تدوینگر به‌عنوان نه تنها یک تکنسین بلکه به‌عنوان یک داستان‌گوی، مجسمه‌ساز و معمار احساسی فیلم ارائه می‌دهد.
این کتاب شامل مصاحبه‌هایی با برخی از مشهورترین ویراستاران تاریخ سینما از جمله والتر مورچ (سینماگر آثار "ااینک آخرالزمان" و "مکالمه")، دده آلن (سینماگر آثار "بانی و کلاید" و "بعدازظهرسگی")، آن وی کوتس (سینماگر آثار "لورنس عربستان" و "اسماچو") و مایکل کان (سینماگر آثار "مهاجمان کشتی گمشده") است. هر مصاحبه به بررسی پیشینه، آموزش، روش‌شناسی و مهم‌ترین پروژه‌های کاری هر تدوینگر می‌پردازد. این گفتگوها تصویری واضح از چگونگی تاثیرگذاری ویراستاران بر ریتم، تنش و انسجام در فیلم‌ها به دست می‌دهند. ویراستاران در این کتاب درباره روابط کاری با کارگردانان، فشارهای ضرب‌الاجل‌ها و تعادل پیچیده بین بینش هنری و وضوح روایت صحبت می‌کنند. بسیاری از آن‌ها همچنین به این نکته اشاره می‌کنند که تدوین چگونه بر عملکرد، سرعت و احساسات مخاطب تاثیر می‌گذارد و در واقع تعیین‌کننده موفقیت یا شکست یک فیلم است. سوالات اولدهام به‌طور عمیق با توجه به مسائل فلسفی و عملی، بحث‌هایی درباره جنبه‌های گوناگون این هنر به‌وجود می‌آورد. ویراستاران نظرات خود را در مورد ویرایش آنالوگ در مقابل دیجیتال، تاثیر موسیقی و صدا و اینکه چگونه اتاق برش می‌تواند به فضایی برای آزمایش و کشف تبدیل شود، به اشتراک می‌گذارند.
یک موضوع کلیدی در "تدوینگر از نگاه تدوینگر"، ناپیدا بودن ویرایش است. همانطور که والتر مورچ می‌گوید، بهترین ویرایش‌ها اغلب نادیده گرفته می‌شوند - آن‌قدر که از داستان پشتیبانی می‌کنند که بینندگان هیچ‌گاه به جریان تصاویر شک نمی‌کنند. این پارادوکس، که ویرایش در عین خلاقیت باید نامرئی باشد، در زوایای مختلف مورد بررسی قرار می‌گیرد. موضوع دیگر همکاری است. ویراستاران به‌طور مکرر همکاری خود با کارگردانان را به‌عنوان یک شراکت خلاقانه، گاهی پراسترس، اما در نهایت ضروری برای شکل‌دهی به روح فیلم توصیف می‌کنند. این کتاب نشان می‌دهد که چگونه اعتماد، ارتباط و شهود بستر موفقیت در ویرایش را فراهم می‌آورد. در نهایت، "تدوینگر از نگاه تدوینگر" به نقش در حال تکامل فناوری اشاره می‌کند. اگرچه این کتاب در زمانی نوشته شده است که ویرایش دیجیتال شروع به گسترش کرده بود، بسیاری از ویراستاران به فرآیند سنتی ویرایش فیلم با دست می‌اندیشند و معتقدند که ابزارها ممکن است تغییر کنند، اما جوهر ویرایش - یعنی خلق احساسات و معنا از طریق کنار هم قرار دادن نماها - همیشه ثابت خواهد ماند.
"تدوینگر از نگاه تدوینگر" کتابی است ضروری برای دانشجویان سینما، تدوینگران و تمامی سینماگران علاقه‌مند به فرآیند ویرایش. مصاحبه‌های گابریلا اولدهام ارج نهادن به هنر ویرایش را با دقت و ظرافت نشان می‌دهد و فرآیندهایی را آشکار می‌کند که هم از نظر فکری و هم از نظر احساسی، دقیق و پیچیده هستند. این کتاب گواهی بر قدرت ویرایش به‌عنوان یک نیروی داستان‌گویی است - نیرویی که نماهای مختلف فیلم را به یک داستان منسجم، متقاعدکننده و به‌یادماندنی تبدیل می‌کند.
درباره گابریلا اولدهام
درباره گابریلا اولدهام
گابریلا اولدهام نویسنده کتاب First Cut: Conversations with Film Editors و موزیکال کودکان Melville and the Yellow Umbrella است. او همچنین مدیر هنری تئاتر کودکان نیویورک است.
قسمت هایی از کتاب تدوینگر از نگاه تدوینگر

فکر می کنم بهترین حس یک تدوینگر، حس تجسمی اوست که داستان را با تصاویری که در اختیار دارد، به پیش می برد. مقیاسی وجود ندارد که بگوییم: «کوتاه ترین نمای چهره ای که می تونیم داشته باشیم، دو فیت و سه قابه»؛ نه، کاملا حسی است. تماشاگران امروزی خیلی آگاهند. آن ها یک تصویر کوتاه را روی پرده می گیرند و در ذهن خود ثبت و درک می کنند. قدیم ها وقتی می خواستیم از صحنه ای به صحنه ی بعدی برویم، مجبور می شدیم از دیزالوهای طولانی استفاده کنیم که بگوییم روز گذشت و این صحنه ی بعدی است و زمان گذشته است. اکنون می توانیم از مکانی به بعدی قطع کنیم. یکی از روش هایی که دوست دارم، تمام کردن صحنه با یک نمای طولانی و بعد قطع به نمای چهره ی شخص است که الزاما در صحنه ی قبل نبوده است. شخص شروع به صحبت می کند، بعد به نمایی طولانی قطع می کنم که توجه تماشاگر را به مکان او جلب کنم. تماشاگران با آن تغییر، غافلگیر می شوند، آن را می پذیرند و ناگهان می گویند: «آهان گرفتیم!»

اولین نفری باشید که نظر خود را درباره "کتاب تدوینگر از نگاه تدوینگر" ثبت می‌کند