«1984»، اقتباسی از دانکن مک‌میلان و رابرت آیک، رمان کلاسیک دیستوپیایی جورج اورول را با نگاهی تئاتری معاصر زنده می‌کند. این نمایشنامه که برای اولین بار در سال 2013 نوشته شد، جامعه‌ای تمامیت‌خواه را به تصویر می‌کشد که در آن نظارت، تبلیغات و دستکاری روانی بر همه جنبه‌های زندگی حاکم است. این اقتباس به ماهیت ناراحت‌کننده متن اصلی اورول وفادار می‌ماند و در عین حال حس مدرن و تنش را به آن اضافه می‌کند.
داستان حول محور وینستون اسمیت، مردی است که در تلاش برای حفظ فردیت و انسانیت خود در رژیمی است که کنترل بر گذشته و حال را در دست دارد. نمایش از صحنه‌های مبتکرانه برای ایجاد تجربه‌ای آزاردهنده و غوطه‌ور استفاده می‌کند و مضامین ترس، کنترل و مقاومت را به تصویر می‌کشد.
وینستون اسمیت، یکی از اعضای رده پایین حزب، تحت نظارت دائمی «برادر بزرگ» زندگی می‌کند. این دولت ظالم تمام جنبه‌های زندگی شهروندانش را زیر نظر دارد. داستان با نارضایتی فزاینده وینستون از کنترل حزب آغاز می‌شود، به ویژه از طریق دستکاری تاریخ و زبان. وینستون با نگه‌داشتن یک دفتر خاطرات مخفی، افکار سرکش خود را بیان می‌کند، که مجازاتی جدی به همراه دارد. شورش آرام او زمانی شدت می‌گیرد که رابطه‌ای عاشقانه با جولیا، یکی دیگر از اعضای حزب، آغاز می‌کند. اما اقدامات آن‌ها به زودی مورد توجه قرار می‌گیرد و وینستون و جولیا توسط «پلیس فکر» دستگیر می‌شوند. وینستون در زندان تحت شکنجه‌های جسمی و روانی اوبراین، یکی از مقامات عالی حزب، قرار می‌گیرد که او را مجبور می‌کند به حزب و خیانت به جولیا اعتراف کند. نمایش با تسلیم وینستون به اراده برادر بزرگ و از دست دادن فردیتش به پایان می‌رسد.
موضوع اصلی «1984» ماهیت تمامیت‌خواهی و چگونگی دستکاری واقعیت توسط دولت است. نمایش به بررسی این می‌پردازد که چگونه زبان و حقیقت به عنوان ابزار سرکوب استفاده می‌شوند و آزادی فردی و تفکر انتقادی از بین می‌رود. مفهوم «دواندیشه» -توانایی نگه‌داشتن دو باور متناقض در آن واحد- عنصر کلیدی در نمایشنامه است. موضوع کلیدی دیگر، نظارت و از دست دادن حریم خصوصی است. چهره همه‌جا حاضر برادر بزرگ نماد نظارت دائمی دولت بر شهروندان است و فرهنگ ترس و اطاعت را شکل می‌دهد. این موضوع با نگرانی‌های معاصر در مورد نظارت دیجیتال هم‌زمان است و نمایش را برای مخاطبان مدرن مرتبط می‌کند. علاوه بر این، نمایش به موضوعات هویت، مقاومت و دستکاری روانی می‌پردازد. تلاش وینستون برای حفظ فردیتش در دنیایی که تفکر مستقل ممنوع است، بر میل انسان به آزادی تأکید می‌کند. اما نتیجه‌گیری تیره نمایش به عنوان هشداری درباره شکنندگی مقاومت در برابر قدرت‌های ظالم عمل می‌کند. اقتباس مک‌میلان و آیک از صحنه‌پردازی‌های خلاقانه برای افزایش شدت داستان استفاده می‌کند. استفاده از عناصر چندرسانه‌ای، مانند ویدئو پروژکشن و نورپردازی شدید، حس نظارت و دستکاری روانی را تقویت می‌کند. صحنه‌پردازی گیج‌کننده عمدا منعکس‌کننده سردرگمی و بی‌ثباتی جهانی است که در آن حقیقت دائما دستکاری می‌شود. این نمایش همچنین از ساختار روایی غیرخطی با فلش‌بک‌ها و جابجایی‌های زمانی استفاده می‌کند که بر سیالیت حافظه و واقعیت تأکید دارد. این رویکرد، ادراک مخاطب را به چالش می‌کشد و او را در فضای سرگردان و سرکوبگر دنیای اورول غوطه‌ور می‌کند.
اقتباس دانکن مک‌میلان و رابرت آیک از «1984» یک تفسیر تئاتری قدرتمند و قابل‌تأمل از رمان اورول است. این نمایشنامه از طریق صحنه‌پردازی‌های خلاقانه و تمرکز دقیق بر مضامین نظارت و تمامیت‌خواهی، یادآور خطرات قدرت کنترل‌نشده و شکنندگی آزادی فردی است. این اثر به‌عنوان یک هشدار در برابر تهدیدهای معاصر همچنان در بین مخاطبان طنین‌انداز است.
کتاب ۱۹۸۴
حکمت کلمه
